他画发动机横的卖198万竖的卖1897万专家却说这根本不是画

  2001年，在深圳美术馆中开设了一次个人画展。其中一个人突然找到画展策划人，他自称自己是一名美术老师，并且声色俱厉地投诉说：“这画家把照片当做画来展览，画展开成了摄影展，我作为观赏者感到自己受到了欺骗！”

  此时，此次画展的作品拥有者冷军恰好在不远处，听到这话之后笑得合不拢嘴，只好凑近跟这位美术老师解释，这真的是画，不是照片，都是他一笔一笔画上去的。但即便如此，这位美术老师却还是半信半疑，没多久就离开了画展，让冷军很无奈。

  冷军，出生于1963年，很小的时候就开始接触绘画，但没有专门进行过系统性的学习，而是靠着老师跟他的画本，跟着画本临摹来学习。好在冷军对画画有种特别的执着，一画起来没完没了，这种刻苦的临摹为冷军的绘画之路打下了牢固的基本功。

  除了普通的画本之外，他还会专门去观察各种电影海报。因为冷军生来腼腆害羞，不敢当着人面去临摹海报，所以他通常是去看一眼，将各种细节记在心里之后再回家画，为了画一幅画他常常要来来走好几次。但这种方式却让冷军的记忆力和观察力大幅度的提高，能快速获取画面的特征和细节，从而建构自己的作品。

  就在这样几乎是自学的情况下，冷军考入了武汉师范学院汉口分院艺术系中，并在1984年的时候顺利毕业，此时经过了系统性学习的冷军，在素描造型上的功底已然极其深厚，而他主攻的油画更是造诣极高。

  1991年，冷军以作品《马灯的故事》获得全国美术展铜奖。1995年以《世纪风景》获得中国油画年展金奖。2002年以《突变-有刺的汤匙》入选中国油画百年展。除此以外还有无数作品都纷纷获奖，通过巡回展享誉中外，如今慢慢的变成了国家一级美术师，其油画水平直追古典大师。

  冷军早年的绘画风格十分多样，抽象的、写意的、写实的等等风格都进行过各种各样的尝试，经过几十年如一日的不断练习，才形成了他这一生最为人熟知的风格——超级写实主义风格。

  所谓超级写实主义，就是要极尽可能地展现画中物品的所有细节，达到以假乱真的效果，画中的每一处划痕、每一根毛发都要清晰可见，看起来就像是用超高像素的镜头拍摄出来的照片一样。

  比如2006年的时候，冷军受达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》的影响，通过对《蒙娜丽莎的微笑》的细致观察、拆分、解构、组合和创新，自己创作了一幅名为《蒙娜丽莎-关于微笑的设计》的素描作品。

  在这幅素描作品当中的女性，带着淡淡的笑意，眼睛十分有神地看着前方，双手如同蒙娜丽莎一样交错在身前，卷曲的长发轻盈地落在双肩之上，将静态与动态完美融合，而且画中的细节更是令人发指，连身上毛衣上的每一针每一线都极其清晰，袖子上的各种毛球、线头也逼真至极，简直就跟照片没什么两样！

  而这种黑白素描还不是冷军作品当中最令人惊叹的，他的彩色油画才是最震撼人心的。就比如他对工业文明与自然之间的关系进行思考之时，曾经创作过两幅发动机作品，在构图上，一幅是横着的，一幅是竖着的。两幅画作里的发动机都是纤毫毕现，划痕、污渍、钢筋、光影乃至油渍、锈蚀都画得入木三分，即便放大10几倍也没有绘画的迹象，能够说是写实到了骨子里，不愧于“超级写实主义”六个字。

  而这两幅画，横着的“发动机”最终拍出了198万的高价，而竖着的“发动机”因为画幅更大、水平更高，整整拍出了1897万的惊人价格，这也算得上是市场对冷军的高度认可了。

  但冷军的作品可不仅仅只在于极度的写实，写实只是一种工具和风格，真正让冷军坐到世界油画大师位置的，是他对于一幅画的美感的极度展现，这表现在静里有动，实中藏虚，及整体的自然美感之上。

  你看冷军的作品的时候，不会感到任何因为极度写实带来的生硬，而是感到一种自然的震撼之感，人物的表情似乎是在一连串的动作中接下来的一帧画面，通过这一帧画面能想象之前和之后的人物动态，由此达到动静结合的效果，并且显得自然。

  此外，冷军在背景的使用大多比较纯净，这就是画作的虚，但是对于人物、物品的主体却施以极度的实，这种现实与虚假的交错感会让人更加迷失在画作之中，同时更加凸显出画面主体，从而带给人更加强烈的真实和震撼。

  如今，冷军慢慢的变成了了国际知名的油画的大师，是当代中国少有的艺术成就极高的青年美术家。他的每幅画作的创作过程都十分艰难，导致他的作品数量其实并不算太多，但是每一幅的水平都极其高超，因此也期待冷军能够创作出更多优秀的作品，让我们获得更加多的惊艳和审美感受。

  二十多年前武汉一个回收中心来了个戴着眼镜的斯文青年，平时来这里的人大多是一身油腻麻黒的维修工或者废品回收工。他在堆满各种废旧机械的棚子里转悠了大半天，最终蹲在一个已经报废的发动机前打量着。

  一个戴眼镜的斯文人怎么也不像是来买旧机械的，令回收中心的人诧异的是，他却意外地买下了这台废发动机。几天后，这个青年又出现在武汉郊区某地，这次他挖了一大堆黄泥巴带走……

  如果回收中心的人也看《中国油画》杂志的话，那么他们会惊奇地发现，在次年的第二期刊登了一幅发动机的画，这正是那个戴眼镜的青年买走的那台发动机……

  三十岁的时正是冷军突破性的创作节点，去回收中心买发动机、到郊外挖黄泥巴的那个斯文青年就是他。

  费了大把力气把发动机和黄泥巴运回去后，冷军又仔细地把发动机涂满黄泥巴，这才开始他的“发动机”艺术之旅，很快一幅涂满黄泥的奇怪发动机就被画了出来。

  在他之前有人画过拖拉机，却没有人画过发动机，他把这一幅怪异的“装置”命名为文物系列（图三）。

  艺术经纪人伍劲认为这幅黄泥中“发动机”比别人画的“拖拉机”更有广泛的指向性思想含义（具体是什么他也不知道），这也是为什么一画出来就被选入第二届油画展的原因。

  次年冷军又画了一幅竖立在破碎水泥胚之上的发动机，命名为《丰碑》（图二），这幅画在十七年后登上了保利的拍卖台上，以壹仟玖佰捌拾柒万成为了他当时第三贵的纪录。

  另一幅之前的涂上黄泥的发动机《丰碑》更有水平，但早在被画出来之后的第十二年就登上了嘉德秋拍，一个叫唐炬的藏家仅以壹佰玖拾捌万就纳入了囊中。

  去年，唐炬计划将这幅《文物》释出，但却意外流拍。据悉上拍前各方期望值是此作价值应至少在三千万甚至更多，相比之下这幅较此前那幅壹仟玖佰捌拾柒万的画，无论是细节还是立意都比竖立那幅更加震撼。

  但也许是那一届的藏家未能看懂、也许是唐炬期望太高，总之最终未能达到设定的价位而致流拍。为何各方都对这幅画的预期高达三千万以上呢？

  专家朱晓果认为就冷军画作的技法而言是前无古人的，能和他媲美的人还没出现，做到如此极致写实的至少现在没人能画得出来。而冷军自己则认为正是这幅画启迪了他后续的创作，因此可见这幅“发动机”的确有着澎湃的“力量”。

  据说曾经有个摄影师在唐炬家看到冷军的这些画之后，用“蛋中挑骨”的方式细细观察，试图从中找出笔触和人工绘制的蛛丝马迹，最终他不得不感叹无论自己怎么找寻都依然是如照片一样毫无丁点笔触踪迹，作为摄影师都不得不服如此画技，可见“没人能画出来”的评价并不过分，另一幅涂上黄泥的发动机也的确更有水平。

  至于发动机到底有什么寓意或者深层次的艺术思想，这个就只能说是具有各种可能性，不同的观众看过之后都会有各自的认知。